Vivien Kunte

Was sich nicht glätten lässt

Vivien Kunte verbindet abstrakte Malerei, Zeichnung und Naturmaterialien zu einer persönlichen Bildsprache.

In ihren Arbeiten treffen raue Acrylflächen auf Blüten, Rinde, Blätter, Erde und feine zeichnerische Spuren. Die Leinwand darf Widerstand leisten, Spuren bewahren und Stellen zeigen, an denen etwas aufbricht. Was zunächst kraftvoll und rau erscheint, kann im nächsten Moment überraschend still werden. In dieser Spannung liegt der Kern ihrer künstlerischen Handschrift.

Farbe als offene Sprache

Kunte fand früh zum Zeichnen und zum Aquarell. Später wandte sie sich zunehmend der abstrakten Malerei zu, ohne die Zeichnung hinter sich zu lassen. Linien und gegenständliche Anklänge verbinden sich mit offenen, vieldeutigen Flächen. Impulse aus dem gemeinsamen Arbeiten mit Kunstschaffenden, aus Zeichenkursen und intensiven Arbeitsphasen flossen in eine Entwicklung ein, die vor allem vom eigenen Experiment getragen wird: vom wiederholten Prüfen von Material, Bewegung und Wirkung.

Persönliche Erfahrung überträgt Kunte nicht als direkt lesbare Szene auf die Leinwand. Gefühle und innere Bewegungen werden in Oberflächen, Verdichtungen und Kontrasten spürbar, ohne vollständig offengelegt zu werden. Ihre Bilder sind keine gemalte Chronik. Sie lassen Wut und Ruhe, Verletzlichkeit und Widerstand gleichzeitig bestehen und eröffnen damit einen eigenen Wahrnehmungsraum.

Zwischen Spachtel und Berührung

Mit dem Spachtel zieht, schiebt und verdichtet Kunte die Acrylfarbe; die Bewegungen und Brüche bleiben sichtbar. Naturmaterialien erweitern die Oberfläche über die reine Farbwirkung hinaus. Eine andere Nähe entsteht durch Ölkreide und die unmittelbare Arbeit mit den Händen. Den Materialien entsprechen unterschiedliche Bewegungen: Der Spachtel gibt Druck und Unruhe eine Form, die direkte Berührung schafft Sammlung und Ruhe.

Gerade die Verbindung von kraftvoller Geste und sensibler Berührung prägt ihre Werke. Ein Bild kann aufgewühlt sein, ohne laut zu werden, und beruhigen, ohne das Schwere auszublenden. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion und gegenständlichen Anklängen; sie entwickeln sich während des Malens und wachsen mit dem Prozess.

Entdecken statt entschlüsseln

Kuntes Bilder laden dazu ein, Einzelheiten zu entdecken, statt eine vorgegebene Botschaft abzulesen. Linien, aufgeraute Flächen und eingeschlossene Naturmaterialien bleiben offen für unterschiedliche Wahrnehmungen. Ihre Teilnahme an Gemeinschaftsprojekten, den „Offenen Ateliers“ der Schaumburger Landschaft und der Kunstspur Wennigsen begleitet einen Weg, dessen Handschrift aus dem fortgesetzten Arbeiten selbst entstanden ist.

So wird persönliche Geschichte in Farbe, Material und Bewegung spürbar, ohne ausgestellt zu werden. Die Bilder sprechen in rauen Kanten, ruhigen Berührungen und in den Spuren dessen, was sich nicht restlos glätten lässt.